客流量大战

新产业诞生

随着80后90后逐渐占据新中产阶级的主流，以及开放二胎政策后，亲子家庭越来越多，短途游以及“微目的地”也逐渐兴起。比起长途的旅游路线，短时间可到达的周边游则逐渐成为许多人的周末出行首选，许多集吃住娱游为一体的度假酒店、民宿、亲子农场也在近几年火爆了起来。

这就苦了市区内的各大商场，原本以购物消费为主打的商场，就在网购的流行中受到了巨大的冲击。为了增加客流量以及增加消费者停滞时间，商场已经从原本的购物为主纷纷转型为集合了吃喝玩乐的综合体，这下更是要使出“浑身解数”来争夺客流。

于是，在几年前万万想不到的一些业态，在各大商场中与消费者们见面了。儿童乐园、书店、健身房、亲子教育、室内动物园......以及新晋的各种“网红”博物馆。

“网红”博物馆有多火呢？以梵高星空艺术馆为例，2019年，光是北京和南京的美团数据，平均半年就共计售出十万以上的门票。根据赢商网与汉博商业研究院联合发布的2019年度文创品牌榜单，梵高星空艺术馆排名十一位。

图源：赢商大数据

视觉+心理

“网红”是这样打造的

视觉艺术博物馆、星空艺术馆、失恋博物馆......这些光听名字就觉得“奇奇怪怪”的博物馆们，就这样闯进了大众的视野。

失恋博物馆

世界上第一家失恋博物馆建于2006年，位于克罗地亚首都萨格勒布。此馆的创始人是一对决定分手的情侣，他们在分手时想要缅怀两人在一起度过的美好时光，突发奇想让朋友们捐赠出废弃的爱情纪念品，以作留念。日积月累，收藏品越来越多，他们决定办一座博物馆，世界上第一家失恋博物馆就此诞生。

 克罗地亚首都萨格勒布

该馆至今拥有世界各地失恋者捐赠的展品共计1000多件。2011年，欧洲博物馆年会授予其“欧洲最有创意博物馆奖”，而两位创始人也在兴建这座博物馆的过程中分而复合。

克罗地亚失恋博物馆

在国内，如果你搜索“失恋博物馆”，会在上海、南京、成都、昆明等许多地方都看到相似的展馆。它们和克罗地亚的失恋图书馆异曲同工，也有许多情侣捐赠的“失恋纪念品”，但是相比这些展览品，馆内更多的内容则是网红打卡式的一些布景。

比起克罗地亚以“放下爱，继续前进”为主旨的博物馆，国内的失恋博物馆则呈现口碑两极分化的现象。一部分人认为，在这里可以缓解爱情中失意的情绪，看着别人的故事，会产生强烈的情感共鸣，发觉自己并不孤单，进而放下心中的惆怅。

而另一部分人则认为，这只是一个照虎画猫的网红打卡地，充斥的是假文艺、丧文化、无病呻吟，没有失恋的人来拍个抖音，失恋的人看完更伤心，意义不大。展馆内的许多标语也会引发不同爱情观的争论和意见，甚至会有点负能量。

星空艺术馆

比起失恋博物馆的情绪堆叠，星空艺术馆则是视觉上的堆砌和打造。

星空艺术馆启用的是空间视错觉，利用光影特效、道具应用，甚至透视学和几何学来打造或炫酷、或梦幻的场景，是可触摸、可进入、可互动的4D体验。顾名思义，星空艺术馆常见的就是星空的模拟场景，利用灯光、投影、镜面打造出一种“浩瀚无垠”星海的视觉错觉，是主要针对年轻消费者的展馆。

星空艺术馆中最火爆的，是独角兽星空艺术馆和前文提到的梵高星空艺术馆。前者主打梦幻浪漫的“独角兽梦境”主题，更加注重少女感的气氛堆叠；后者则是以“走进梵高的思维世界”为噱头。

 独角兽星空艺术馆

梵高星空艺术馆颇有巴黎数位沉浸式美术馆Atelier des Lumières的风格，Atelier des Lumières展馆透过数位投射的新视觉效果以及音乐创作，追溯梵高生命最后十年留下的超过2000幅画作。从地面到天花板，投影面积达到3300平米，墙壁高达10米，参观者被360°包围在艺术品当中，是真正的“沉浸式体验”。

国内的梵高星空艺术馆也同样将梵高的画作融入展馆，但在技术上主要是结合光影的打造来营造4D效果，虽然效果远不如巴黎Atelier des Lumières，但也吸引了许多热爱视觉效果和艺术氛围的年轻群体。

梵高星空艺术馆

图源：互艺视界官网

星空艺术馆的潮流可谓是风靡全国，从各大社交平台包括微博、抖音、小红书等，都能看出其话题量和热度。其中梵高星空艺术馆已经覆盖了全国30个城市，其火爆程度可见一斑。但从这些社交平台也不难看出，星空艺术馆比起“艺术”，更大的作用也许是“摄影棚”，消费者对其的实际定位也基本为“网红打卡地”。

博物馆实为摄影棚

一次性消费成弊端

无论是失恋博物馆还是星空艺术馆，这些“网红”博物馆不仅为文创产业增加了新鲜的元素，也为购物中心开辟了一条全新的客流来源。

在80后90后正当道的时代，人们更愿意在具有感受和体验性，以及富有内涵的事物上进行消费。尤其在全网“打卡”的流行中，这种视觉系展馆很好的迎合了当下年轻人群，尤其是年轻女性的消费心理。无论是情侣还是朋友，挑选一个周末，来一个拍美照的下午，是一趟十分惬意且可以丰富个人社交媒体内容的行程。

而这类网红博物馆的弊端也在于此，与其说是博物馆、艺术馆，不如说是摄影棚来的更为贴切。这也让网红博物馆产生了最大的局限性，就是一次性消费。

在许多抖音和小红书的视频中，你总会看到“你和网红只差一个视觉博物馆的距离”之类的宣传语，这些都极大的吸引了喜爱打卡以及热衷于丰富社交媒体人设的人们。但当“素材”采集完成后，很少有人会进行二次及多次消费。许多去过的消费者都会给出类似“第一眼惊艳，第二眼视觉疲劳”、“打个卡拍拍照就可以了”的评价。如果想要长久的吸引消费者，这是一定要想办法打破的局限。

商场打造“奇奇怪怪”的网红博物馆，确实可以吸引到许多想要尝试新鲜事物，以及热爱打卡拍照的年轻群体。无论是光影的打造、视觉错觉的利用、还是情感氛围的营造，都是时尚且充满艺术感的。这也是它们被称为“网红”博物馆的原因，因为足够新奇，所以足够吸引。

在许多大众眼中，“网红打卡地”是一种吸引，而在另一些消费者中，“网红打卡地”则意味着千篇一律和照搬复制。打开你手机中的票务APP，搜索“失恋博物馆”，光是在上海，就可以搜出近十家，可它们之间又有什么特质和区别呢？希望下一家“网红”博物馆，可以打造出独特的风格和特性，避免陷入同质化，不要走向因千篇一律而逐渐衰败的道路。

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